Pour célébrer les 25 ans de la franchise culte d’horreur Destination Finale, la licence revient en 2025 avec Destination Finale: Bloodlines. Warner Bros s’est associé à Jellyfish pour imaginer une activation audacieuse et glaçante, pensée pour réintroduire la saga et capter le goût de la Gen Z pour les frissons “twistés”.
Depuis le début des années 2000, Destination Finale s’est imposée comme une référence à part dans l’horreur : pas de monstre, pas de tueur, mais la main invisible de la Mort. Ses accidents mortels en cascade façon Rube Goldberg, aussi absurdes qu’implacables, et son angoisse philosophique en ont fait un favori des millennials, désormais prêt à être redécouvert par la Gen Z.
Les audiences d’aujourd’hui sont plus averties que jamais : elles aiment la nostalgie, mais attendent aussi des campagnes au second degré, expérientielles, capables de “briser le 4e mur”. Le défi : réveiller cette franchise iconique avec un clin d’œil, pas avec un cri.
Pour émerger à une époque où les reboots d’horreur finissent souvent par se ressembler, nous avons choisi l’absurde assumé. Jellyfish a conçu un stunt spectaculaire : une affiche Destination Finale: Bloodlines comme si elle venait de s’écraser à travers le toit des 4 Temps, l’une des galeries marchandes les plus fréquentées d’Europe, au cœur de Paris La Défense.
Un lieu idéal pour surprendre (et légèrement perturber) les milliers de visiteurs quotidiens (126 000 visiteurs/jour).
L’installation, avec dalles fissurées, débris éclatés et panneau tordu, figeait un “accident de cinéma” en plein réel. Ce dispositif surréaliste et théâtral a immédiatement transformé un espace commercial ordinaire en scène de la prochaine séquence Destination Finale.
Pour réintroduire Destination Finale auprès d’une nouvelle génération, la stratégie combinait nostalgie et disruption immersive. En activant l’appétence de la Gen Z pour un film d’horreur ironique, et pour des expériences in situ mémorables, la campagne visait à relancer la franchise via un geste fort dans le monde réel.
L’objectif n’était pas seulement de promouvoir le film, mais de faire ressentir que la Mort “est de retour” : viscérale, inattendue, au milieu du quotidien.
L’activation a placé l’horreur là où personne ne l’attendait : au cœur d’un des plus grands hubs shopping européens. Ce choix stratégique garantissait un maximum de trafic et de visibilité, tandis que le stunt cinématographique brouillait volontairement la frontière entre fiction et réalité.
Plutôt que de s’appuyer sur des effets de sursaut classiques ou un simple trailer, la campagne a littéralement fait irruption dans la routine des gens, avec un rappel simple : personne n’échappe à la Mort.
La collaboration entre Warner Bros et Jellyfish a décroché un Silver aux Clios Entertainment Awards à Los Angeles, dans la catégorie Theatrical Out of Home (OOH), confirmant le succès de The Deadly Billboard.
La campagne a également été shortlistée aux Shark Awards.
Chez Jellyfish, nous avons toujours été convaincus que la bonne technologie, lorsqu’elle est maîtrisée par des experts, est un accélérateur de croissance pour les marques.
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